Page 26 - El arte en la educación y los procesos de aprendizaje creativo...

artes no sólo es una manera de crear actuaciones y productos;
es una manera de crear nuestras vidas ampliando nuestra
conciencia, conformando nuestras actitudes, satisfaciendo
nuestra búsqueda de significado, estableciendo contacto con
los demás y compartiendo una cultura. (Eisner, 2004, p. 19)

Si hablamos del desarrollo creativo de un maestro inmerso en un
proceso de aprendizaje creativo, encontramos que este personaje,
de manera natural, dibuja las rutas para que el propio alumno
sea quien decida cuál tomar. El maestro, al no ser explicador
tradicionalista, dice sin decir; lo mismo sucede con el arte, la obra
pictórica, dancística, teatral, musical o de cualquier tipo, nos habla
sin hablar; en otras palabras, no es necesaria una explicación escrita,
una reseña o una catedra por parte del autor para comprenderse y
disfrutarse, pues la mayoría de las veces, el verdadero aprendizaje
deviene tan sólo del contagio.

Retomando, una obra pictórica relata sin voz la historia que en el
público se ve reflejada, y el público entonces reconoce el mensaje
que ofrece la obra sin que sea necesaria una explicación, sin perder
de vista, que cada persona reconocerá partiendo desde la percepción
personal, la historia individual y del conocimiento. De ese modo,
un maestro creativo debe responsablemente dirigirse al alumno, sus
acciones serán las de un artista creador de los trazos sensibles, del
vínculo humano.

El arte de enseñar consiste, en parte, en saber plantear
problemas, dentro de la zona de desarrollo próximo definida
por Vigotsky, ese espacio cognitivo donde el problema
planteado ni es tan sencillo que no suponga ningún reto para
el estudiante, ni tan complejo, que el estudiante no tenga
ninguna esperanza de resolverlo. Como los padres atentos e
inteligentes, el buen enseñante sabe cuándo debe intervenir,
qué orientación ofrecer y cuándo debe mantenerse a distancia.
(Eisner, 2004, p. 128-129)

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